如何教,怎样学,产出啥:深化网络视听产教融合,驱动新大众文艺人才培养

各位领导、行业同仁、教育界的同事们：

大家下午好！

我是郭炜华，两年前离开工作了30年的视听行业，到上海政法学院纪录片学院（法治宣传教育学院）任教，曾是中国最早一批视频网站东方宽频的总经理，2007年与上海市禁毒办合作策划推出了被称为中国第一部网络剧的《迷狂》，

https://sh.sohu.com/20071214/n254087441.shtml；

https://tv.sohu.com/s2007/4282/s254004360/

同时长期担任网络动画、微短剧和综艺节目审片专家。

站在2026年中国网络视听大会产教融合建设论坛的讲台上，心情既激动又沉重。激动的是，我们正身处一个波澜壮阔的时代——一个用户规模近11亿、市场规模超1.2万亿元、每日上线短视频突破1.3亿条的网络视听黄金时代。它已如“数字空气”般渗透进国民生活的每一个角落。沉重的是，作为一名刚从产业一线转身投入高等教育的实践者，我深切地感受到，为这个庞大而生机勃勃的产业输送合格、乃至卓越人才的通道，正面临着前所未有的“错配”与“梗阻”。

今天，我发言的题目是《如何教，怎样学，产出啥——论深化网络视听产教融合，驱动新大众文艺人才培养》。这不仅仅是一个教育命题，更是一个关乎行业未来核心竞争力、关乎国家文化软实力构建的战略课题。我想结合我的跨界经历与学院实践，与各位分享一些粗浅的思考与建议。

一、时代之变：一场“范式革命”，而非简单迁移 

首先，我们必须从根本上更新认知：网络视听，绝非传统影视内容从大银幕、电视机向手机小屏的简单“搬运”和“迁移”。这是一场由数字技术驱动、由互联网基因重塑的深度范式革命。

首先是创作与生产范式的革命。

交互性、移动性、社交化，这三大互联网原生特性，彻底解构了传统影视“中心化制作、单向度传播”的旧有逻辑。创作从“闭门造车”走向了“开门共创”，用户反馈实时介入创作流程；生产从“重工业”走向了“敏捷开发”，微短剧的“小程序剧”模式能在极短时间内完成从剧本到上线的闭环；传播从“广播”走向了“裂变”，算法推荐和社交关系链成为内容分发的核心引擎。如果仍固守传统影视的眼光，看到的可能只有“广告+会员”的有限市场。但现实是，网络视听的外延已呈爆炸式拓展：它是激发消费的“种草利器”与“内容即货架”的新零售引擎；它是文化出海的“轻骑兵”，全球Top100视听应用中近三分之一源自中国；它更是融合了短视频、直播、长视频、网络音频、微短剧的庞大生态，其中微短剧用户规模已达6.62亿，使用时长甚至追平了即时通讯。

其次是技术赋能与主体泛化的革命。

以生成式人工智能（AIGC）为代表的智能技术，正在以前所未有的力度，击碎横亘在创意与实现之间的技术、经济和专业高墙。文本生成视频、AI辅助编剧、智能剪辑、数字人播报……这些不再是科幻场景，而是行业日用的工具。这意味着，一个真正的“新大众文艺”时代正在加速到来。这里的“新”，核心在于创作主体的极大泛化和创作核心的回归——“扎根生活、拥有独特社会洞察与人生体验”将比单纯的技艺娴熟更具竞争力。这恰恰是对毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》中“文艺为人民”精神的时代呼应，也是在习近平文化思想指引下，文艺创新性发展、创造性转化的生动实践。今天的网络视听，其价值早已超越“观看”本身，它正在成为用影像叙事赋能百行千业的超级媒介，在电商、教育、政务、普法、文旅等领域催生出无穷的新业态、新场景。

二、现实之困：人才培养的“三重脱节”与“双向失语” 

然而，与产业一日千里的创新实践相比，我们的人才供给体系却显得步履蹒跚，甚至出现了严重的“三重脱节”与“双向失语”。

第一重脱节：专业设置与产业需求的“结构性脱节”。

这是一个令人尴尬却又必须直面的现实：在国家战略层面，我们有国家广电总局网络视听司进行行业管理，有中国网络视听协会繁荣发展；但在国民教育体系的顶层设计中，教育部《普通高等学校本科专业目录》里，却找不到“网络视听”这个专业名称。许多高校的人才培养，仍被框定在“广播电视编导”、“广播电视学”等诞生于传统媒体时代的专业框架内。其课程内核，与涵盖策划、拍摄、后期、运营、算法、商业化、IP衍生等全链条的网络视听现代产业需求严重错位。于是我们看到了两种令人忧心的景象：一方面，一些高校因循守旧，专业内容陈旧，学生学而无用，学非所用，不得不大量关停相关专业；另一方面，不少学校又“另起炉灶”，仓促开设“智能传播”、“数字创意”、“融媒体技术”等看似时髦的新专业。但这些专业往往缺乏清晰的产业对标和扎实的课程体系，容易陷入“上不接政策天线，下不接产业地气”的自说自话循环。

第二重脱节：教学内容与技术革命的“代际脱节”。

教学是否还停留于限定和解释网络视听节目概念上是什么，理论上应怎样，而不是引导、帮助和鼓励学生创造网络视听实际是什么，可能会怎样？当行业一线已普遍采用AIGC工具进行脚本构思、分镜生成、视频合成和智能运营时，我们的很多课堂，是否一方面慌乱于抛弃了作为视听内容根基的拉片、采访、写作与拍摄，另一方面又在津津乐道于已被淘汰的排版、编辑等旧技术？当行业需要的是能驾驭AI、具备“人机协同”思维和“提示词工程”能力的“创意指挥官”时，我们是否仍在批量培养可能被AI快速替代的、重复劳动的“技术操作员”？这种教学内容的跳脱和滞后，直接导致了学生“毕业即落后”的困境。

第三重脱节：评价体系与产业价值的“价值脱节”。

高校内部的评价指挥棒，往往指向圈内自嗨的学术论文、科研项目、教学奖项。而网络视听产业的价值衡量，则是与国家、社会与市场需求直接相关的播放量、互动率、商业转化、社会影响力、IP长尾效应。这两套价值体系目前难以互通互认。教师的产业实践成果难以折算为学术绩效，学生的作品与产品难以兑换为课程学分。就像最近网上关于张雪机车的热门话题，一位教师困惑于自己发表了无数论文、发表了无数号称国际领先科研成果的，研究发动机的博士生导师，却就是没能张雪那样造出一台实际可用的发动机，产教之间，缺乏一套共通的“价值翻译”与“信用兑换”体系，这是导致校企合作“表面热闹、深层乏力”的关键症结。

这“三重脱节”的后果，便是“双向失语”：产业界苦叹“招不到合适的人”，毕业生抱怨“学的东西没用”。人才供需的结构性矛盾，正成为制约网络视听产业从“高速增长”迈向“高质量发展”的最大短板之一。

三、破局之探：我们学院的“三点探索”与初步回答 

在上海政法学院纪录片学院（法治宣传教育学院），我们基于对上述困境的痛感，进行了一些立足自身特色的探索，试图对“如何教、怎样学、产出啥”这三个根本问题，给出我们的初步回答。

探索一：拥抱AIGC，重塑创作范式，培养“创意指挥官”。

我们坚信，应对技术革命，最好的方式不是回避，而是躬身入局。我们正全力推动生成式人工智能辅助网络视听创作的教学与科研范式创新。我们借鉴了“双螺旋”教学模式，不再将AIGC作为一门孤立的“工具课”来教，而是将其深度融入从《视听语言》到《纪录片创作》的全流程。我们训练学生构建“人类创意链”与“AI生成链”协同的工作流：人类负责提出核心创意、把握价值导向、进行审美决策；AI则作为高效的“超级助理”，负责海量创意参考生成、分镜可视化、素材初剪、智能包装等。我们的目标，是培养能够驾驭智能工具、进行更高维度创意策划与管理的“导演”和“制片人”，而非被工具定义的“操作员”。

探索二：聚焦“国之大者”，以视听赋能法治，实现价值升华。

作为全国首家，也是目前唯一一家以“法治宣传教育”为名的学院，我们拥有独特的使命。我们深刻认识到，在“八五普法”和《中华人民共和国法治宣传教育法》实施的大背景下，生动、有效、入脑入心的普法宣传是国家治理现代化的迫切需求。因此，我们系统性地将网络视听的专业能力，迁移至法治宣传教育这一“国之大者”。我们开设《法治视听节目创作》课程，带领学生用微短剧、纪实短视频、动画解说等形态，将复杂的法律条文、深刻的法治精神，转化为有温度、有共鸣的故事。学生们的作品不仅用于参赛评奖，更直接服务于政法系统和行政执法单位的法治宣传教育平台、基层社区的法治宣传。这使我们的教学超越了单纯的技能传授，实现了从“专业技能培养”到“社会责任担当”的价值升华，真正践行了“为党育人、为国育才”。