
wuhu活动


今日,一场旨在定义中国数字文化未来图景的产业盛会——西湖区文化产业联盟AI漫剧专场暨西投云城犀谷AI+文化产业园区发布活动——在杭州西投云城犀谷隆重举行。









2026西湖新风AI漫剧创作大赛开幕影片!
线上线下均获得了广泛的关注,仅下午半天,微博单平台即有超16.6万人在线观看,b站超11.5万次点赞,视频号和b站更是上万人同时在线,长期处于平台直播热度榜第一!



活动不仅系统性发布了西湖区抢占AI漫剧赛道的全维支撑体系,更面向全球发出了构建健康产业生态的中国倡议。政、产、学、研、创多方力量于此汇聚,共同擘画一幅从 “西湖实践” 迈向 “全球坐标” 的科艺融合新蓝图。

本次活动在思想与战略的多重引领下拉开序幕,各级领导与行业权威的致辞,层层递进地为大会奠定了从宏观趋势到地方实践、从学术探索到行业标准的坚实基调。
活动伊始,浙江省委宣传部电影处处长、二级巡视员蒋余鹰在致辞中指出,“AI漫剧”是人工智能时代下中国文化新三样(网文、网剧、网游)出海重要组成部分,也是数字文化贸易核心竞争力。 而“AI+数字文化生产、AI+数字文化贸易、AI+知识产权保护、AI+标准体系建设”四大新业态的协同发展,将是浙江省“十五五”时期落实文化强国战略、因地制宜发展新质生产力的重点领域。西湖区一直是浙江省文化产业和贸易发展引领区。


浙江省委宣传部电影处处长、二级巡视员蒋余鹰
这一前瞻论断,在西湖区的具体实践中得到了有力承接。西湖区政府党组成员、之江管委会副主任董威随即以一组硬核数据,揭示了此次产业布局的坚实基底:西湖区荣登 “2025中国文化产业竞争力百强区指数”第4 ,并在全省“人工智能+文化”重点项目中 独占6席,位列第一。


西湖区政府党组成员、之江管委会副主任董威
从思想引领到地方实践,活动的深远意义更在于确立了 “科艺融合” 的学术路径与行业标杆。浙江大学传媒与国际文化学院党委书记赵瑜分享了学院在前沿领域的深度实践:全流程应用AIGC技术打造的乡村振兴动画《梦开始的地方》,正计划通过央视平台走向世界;为纪念抗战胜利80周年创作的AI微短剧《归来方知山河重》,更取得了全网 7.75亿 播放量的巨大影响。这些案例深刻印证了 “AI技术与文化叙事的碰撞,既能传承经典,更能激活创新活力、拓宽传播边界” 。赵瑜书记指出,西湖区构建的产业新生态与学界理念高度契合,大赛与园区正是 “延续AI创作实践、搭建产学研融合平台的关键举措” 。

浙江大学传媒与国际文化学院党委书记赵瑜
这一地方与学界共创的实践,进一步获得了国家级行业组织的权威认定。中国动画学会秘书长王坚在致辞中高度评价,西湖区此举不仅是推动区域文创高质量发展的重要举措,更是 “为中国动画与数字内容产业探索AI时代新路径提供了宝贵的实践样本” 。他阐述了学会从构建公共服务平台、主办AIGC挑战赛到牵头制定国家职业标准的系统布局,并强调其核心理念 “技术是引擎,但最终应服务于人的创造与文化的传承” ,与本次活动主旨深度共鸣,为产业生态注入了来自行业顶层的强大动能。

中国动画学会秘书长王坚
至此,政、产、学、研四方力量于此交汇共鸣,一幅 技术为驱动、文化为灵魂、生态为支撑 的AI漫剧未来图景已清晰浮现,为后续所有重磅发布奠定了坚实而统一的逻辑基石。平台筑基:西投云城犀谷发布“一链双台四力”生态体系

作为核心产业载体,西投云城犀谷AI+文化产业园区由西湖投资集团正式发布了其 “一个生态链、两大赋能平台、三大核心优势、四项强力支撑” 的完整生态模型。
园区提供总计 16.56万平方米 的多元空间,构建“产业、空间、服务”三位一体 的全周期生态。其核心赋能体现为“双平台” :对内,“云ZONE”平台 提供“15分钟响应”的专属服务;对外,“崋雲堂”平台 以“诊断+陪跑”模式破解企业瓶颈。

杭州西湖投资集团有限公司党委委员、董事、副总经理王弢
在支撑方面,园区打出 “政策+基金”组合拳。政策上,提供 “区级首发政策+园区梯度扶持” 双重红利,包括对数字化融合项目最高50万元补助。金融上,设立两级共计7亿元基金 :西湖投资集团设立 2亿元产业基金 首期已到位,专项投资园区企业,叠加西湖区 5亿元文体产业基金 ,形成强大资本引擎。
标准引领:发布“1+5+N”全球倡议,瞄准“AI原生、全球同步”

在产业高速发展的关键节点,浙江省数据知识产权研究基地智库专家罗传杭代表行业,现场发布了《推动AI数字文化贸易和版权保护倡议书》,提出了雄心勃勃的 “1+5+N”行动框架,旨在用三年时间,将中国漫剧推向 “AI原生、全球同步、合规高效” 的新高地,让 “Made by AI, Created by China” 成为全球市场新标签。

浙江省数据知识产权研究基地智库专家罗传杭
该框架以 “一个核心牵引” 建立协同机制,涵盖创作大赛、人才培育、认证体系、安全合规平台等七项任务。从 “五大关键赛道” 全面发力,包括研发互通模型、打造一站式创作平台、建设基于区块链的版权保护与贸易标准化平台、研制国家行业标准、构建人才孵化器。最终通过 “N个产业链联动” ,旨在打造一个全球领先的AIGC行业生态体系。此举标志着西湖区的产业实践,正主动承接国家层面数字文化贸易与版权保护的战略任务,从源头树立行业规范。
大赛启动:全链路赋能全球创作者

作为倡议的具体落地与产业生态的关键一环,2026“西湖新风”AI漫剧创作大赛在各界瞩目中正式启动。大赛承办方、AI影视科技企业与光同尘CEO陈发灵在发布中阐释了大赛的初心:这不仅仅是一场比赛,更是一份面向行业的联合倡议与生态共建行动,旨在推动AI漫剧向主流化、精品化、产业化、国际化发展。

与光同尘联合创始人&CEO陈发灵
为真正降低创作门槛、激发优质内容产出,大赛构建了一套 “工具+IP+算力+孵化”的全链路支持体系:
工具赋能:与光同尘正式向大赛开放其内部研发的商用级AI影视创作平台—— “与光AI” 。该平台独创的AI分镜、精编与项目管理系统,旨在解决漫剧创作中的风格一致性与制作稳定性等核心痛点。

资源赋能:大赛提供百万级算力积分支持(由火山引擎提供算力保障),并联合番茄小说开放优质IP片单与合规改编授权,优秀作品可直接获得平台保底合作,打通从创作到商业变现的关键通道。
生态赋能:优秀项目将直通西湖区7亿元产业基金的优先投资通道,并享受园区梯度租金及文化 “新三样”专项政策扶持。
这套贯穿创意、开发、资本、空间与出海的赋能闭环,旨在切实回应行业关切,将“把蓝图变成订单”的号召,转化为创作者触手可及的支持。
赛事启航:“西湖新风”大赛配超亿元资源包

承接着平台的支撑与标准的指引,2026“西湖新风”AI漫剧创作大赛 在各界瞩目中盛大启动。大赛不仅是创意的竞技场,更是倡议书中“核心牵引”任务的具体落地。
在中国动画学会等权威机构的指导下,本届大赛构建了空前强大的赋能联盟。大赛不仅携手与光同尘、wuhu动画人空间等国内头部AI与动漫领域产业公司,更联合了番茄小说、杭州戴敦邦艺术传播中心、火山引擎等顶级内容、艺术与技术伙伴,共同提供百万算力、专业创作软件、头部IP片单等重磅资源支持。
更重要的是,大赛成功打通了从“创作实验”到“产业成功”的关键路径。优秀项目不仅有机会获得上述资源,更将直通西湖区7亿元产业基金的优先投资通道,并享受西投云城犀谷园区的梯度租金优惠及文化 “新三样”专项政策扶持。这套涵盖“创意支持-开发工具-资本注入-空间落地-政策护航”的全链路赋能体系,旨在切实响应行业倡议,将宏伟的 “蓝图”转化为创作者触手可及的“订单”与未来。
思想峰会:定义AI漫剧的“中国学派”

本次活动的思想深度,在上午一场高规格的“校企圆桌论坛”中得到了集中体现。围绕 “新风破壁,未来已定:定义AI漫剧的‘中国学派’” 这一命题,来自浙江大学、武汉大学、复旦大学、浙江传媒学院、南京艺术学院的学术领军者,与戴敦邦艺术传承人展开了一场关于技术、艺术与教育的深度思辨。

论坛揭示了高校在前沿领域的多元实践:武汉大学艺术学院教授,博士生导师,武汉大学艺术与美育研究中心主任孟君教授分享了AI如何降低影视教学成本并提升作品质量;复旦大学新闻学院广播电视学系、中国电视艺术家协会融媒体研究委员会 主任&副会长唐俊教授介绍了其领先的智能视频课程体系及产学融合大赛,指出AI工具实现了创作“平权”;浙江传媒学院电视与视听艺术学院(纪录片学院)党委副书记曾彩茹则展现了行业院校如何快速响应,将AIGC深度融入专业链与实验体系。这些实践共同印证,AI已成为驱动艺术教育创新的核心变量。
讨论亦触及了深刻的产业忧虑与未来洞察。南京艺术学院传媒艺术研究中心主任、中国高校影视学会网络视听专委会秘书长许波教授直言,AIGC对行业的系统性重塑,可能导致高校人才培养与产业需求出现“脱钩”,产学研融合从未如此迫切。
唐俊教授进一步提出了“AI原生内容”的哲学思考,认为当AI从“工具”演变为具有主体性的“代理”时,将催生超越人类传统美学框架的全新表达。孟君教授则从“算法美学”与“虚实相生”的角度,肯定了AI漫剧已在创造独特的新美学体验。
圆桌的尾声迎来触及人心的文化时刻。杭州戴敦邦艺术传播中心主理人程澄现场朗读了中国人物画泰斗戴敦邦大师的亲笔贺信。这位以《水浒传》人物画闻名于世的艺术泰斗,在贺信中欣然写道:“科技浪潮奔涌,与光同尘,诸君以AI为舟,载传统文化驶入新境。”这份来自传统艺术最高殿堂的祝福与嘱托,为“AI漫剧的中国学派”注入了厚重的文化灵魂,也完美呼应了圆桌的共识:技术的终极使命,是让千年文脉在数字时代鲜活生长。
这场圆桌不仅是一次对话,更是一次宣言。它清晰地表明,西湖区所致力培育的,是一个鼓励技术探索、深植文化根脉、并勇于进行前瞻思考的产业生态,为“中国学派”奠定了理论与实践的双重基石。
产业标杆:从《浪浪山小妖怪》的成功,探寻AI时代的创作“真经”

如果说上午的思想峰会为AI漫剧描绘了“中国学派”的理论蓝图,那么下午的首场主题演讲,则带来了一份来自产业顶峰的、热气腾腾的成功实践报告。中国影史二维动画票房冠军《浪浪山小妖怪》的执行制片人蔡博 ,以这部豪取超17亿票房的现象级作品为案例,分享了在AI技术浪潮中,如何坚守并焕新动画创作的“人味”与“地气”。

《浪浪山小妖怪》的执行制片人蔡博
蔡博的演讲,首先拆解了“小妖怪”逆袭背后的 “流体结构”组织方法论。面对两年内必须完成的艰巨任务,核心19人团队通过数字化、扁平化的项目管理,高效协同全国超500人的制作网络。这套基于互联网思维的管理系统,实现了创意意图的精准传达与生产进程的精密控制,证明了 “轻量化组织能够承载重型创意项目” ,为AI时代更灵活的生产协作提供了可复制的范式。
在技术与艺术的核心命题上,蔡博展现了极为理性且开放的 “AI应用哲学” 。团队在前期美术概念、音乐小样、乃至部分场景(比如电影开篇画面)中积极使用AI进行探索与增效,但在表演、配音、最终调色等决定作品情感温度与美学品质的核心环节,则坚决交由艺术家的“肉眼”与“肉耳”来把关。这种 “AI在前后期辅助,中期核心创作以人为本” 的混合工作流,深刻阐释了其观点:“AI不是工具,是我们创作的伙伴” ,它的价值在于解放人力,从而让团队更专注于只有人才能完成的创造性决策与情感灌注。
尤为重要的是,蔡博揭示了支撑这部现代动画取得共情成功的 “文化根基” 。从《天书奇谭》的美学传承,到《芥子园画谱》的技法滋养;从山西古建的采风落实到敦煌壁画的意境化用,影片的每一处审美细节都深植于中国传统文化的沃土。团队甚至敢于在透视上做符合东方绘画审美的“不科学”处理,只因这更契合观众的文化感知习惯。这正印证了:最先进的数字技术,唯有与最深沉的文化自信相结合,才能锻造出直击人心的当代作品。
产业实践:从“量增”到“质优”,AI漫剧的工业化之路

继电影领域的标杆分享后,活动聚焦于正处于爆发增长期的AI漫剧赛道。魔方动漫制作总监庞雪婷以详实的数据与一线的实操经验,发表了题为 “AIGC漫剧的工业化生产流程与品质把控” 的演讲,为行业提供了从野蛮生长迈向精品化、工业化的清晰路线图。
庞雪婷首先援引市场数据,指出2025年上半年漫剧供给量以83%的复合增长率扩容,揭示了赛道巨大的商业潜力。她同时指出,行业已来到从 “量增”向“质优” 转型的关键节点,剧本短缺、风格割裂、版权风险等问题正在消耗观众耐心。
面对挑战,魔方动漫的实践给出了系统化答案。公司以打造 “超级IP”为目标,《武极天尊》就是一款成功案例,他们构建了一套涵盖 “剧本试水-资产预建-流程标准化-三层质检” 的完整工业化体系。其核心在于,利用AI技术将成本降至传统方式的三分之一的同时,通过严格的流程管理反哺内容品质。

演讲中透露的多个细节极具参考价值:
资产先行:在制作前,完成角色、场景的多视角标准化设定,形成数字资产库,确保画面一致性。
流程管控:建立从图文分镜、提示词工程到视频生成的标准化操作流程,并成立专门小组评测市面AI模型,择优用于生产。
品质铁律:独创 “三阶段品质把控” 体系——由项目组进行基础质量审核,制片进行规则与动态审核,导演最终进行通篇统合,并出具审核报告。例如,要求配音与口型匹配度不低于90%,以保障基础视听体验。

庞雪婷强调,“AI是精品的工具,但不是替代者;流程是精品的框架,而不是枷锁” 。她的分享深刻阐明,AI带来的不仅是效率革命,更是以工业化标准提升内容品质的机遇。只有建立可复制、可迭代的精密生产流程,AI漫剧才能真正告别粗制滥造,承载文化内涵与正向价值,实现可持续的产业发展。
技术前瞻:通用大模型的垂直赋能与“终极造梦”的伦理之思

阿里云-通义万相产品设计团队负责人谭啸的演讲,则从底层技术迭代与行业演进规律的维度,揭示了AI驱动内容产业变革的深层逻辑与终极想象。他的分享,为活动注入了浓厚的未来感与技术哲思。
谭啸以“大厂打工人”的幽默自述开场,却迅速切入核心。他通过复盘阿里云通义万相模型从2.1到2.6版本的迭代路径——从提升审美、攻克图像编辑,到实现角色替换、音画同步,再到如今聚焦多镜头叙事与角色扮演——清晰勾勒出一条技术发展的明线:大模型正沿着影视工业百年来的核心需求(如主体一致、运镜可控、多镜头衔接)快速演进,系统性地解决创作中的可控性难题。
他提出了一个深刻的行业洞见:技术与需求之间存在“双向驱动”。一方面,像“多关键帧控制”这类新技术的出现,催生了AI漫剧等新行业;另一方面,新兴行业为满足观众需求,又反过来强力推动技术向特定方向攻坚。这种循环使得AI内容创作的能力边界正被快速拓宽。
基于此,谭啸将AI内容分为三个区域:大量存在的低质区、正在爆发的精品/新内容区,以及短期内仍由传统工艺主导的传统内容保留区。他犀利地指出,当前行业在追求“单位多巴胺密度”不断提升的同时,正面临边际成本无法降低的经典困境——即内容越多,人力与总成本越高,这与互联网的边际效应递减法则相悖。
由此,他指向了一个更具颠覆性的未来图景:由“实时生成的互动内容平台”所定义的下一代消费形式。当强智能体(Agent)能根据用户喜好实时生成并演绎无限个性化的故事时,内容产业将从根本上被重构,人类将进入一个由通用大模型支撑的 “终极造梦”时代。

阿里云-通义万相产品设计团队负责人谭啸
演讲最后,谭啸抛出了一个悬而未决的伦理与审美之问:在技术使我们能轻易被任何想象包围时,我们的审美是在升级还是降级?这究竟是蜜糖还是砒霜? 这一问,将全场从技术狂欢引向对创造本质的冷静反思,恰与活动开场“以技术为笔,以人文为魂”的倡议形成了一种深远的首尾呼应
产业全景:圆桌激辩AI漫剧的“新流程、新人才与新商业”

首场产业圆桌对话 “AIGC漫剧:新流程、新人才与新商业” 将讨论推向了更广阔的产业维度。本场圆桌由短剧自习室主理人羊阳主持,汇聚了来自工具、制作、平台、模型及创作端的五位关键人物:水母智能创始人苗奘、灵矩动漫副总经理吕少龙、雅文传播副总裁乔元、MiniMax海螺AI负责人风潜、知名导演张楠。他们围绕AI漫剧带来的系统性变革,展开了一场涵盖技术、生产、人才与市场的深度思辨。

讨论始于对下一代工具的期待。灵矩动漫吕少龙指出,当前AI工具主要改造生产链路,未来亟需能成为 “决策判断工具” 的AI,它应能前置预判用户情绪、收集全球偏好,从而指导创作、提升爆款率,并提前识别可供二创和衍生开发的“名场面”。水母智能苗奘进一步阐述了工具演进的“范式”层次:从基础的提示词生成,到具备反思进化能力的智能体(Agent),终极范式将是能够理解并模拟物理世界的 “世界模型” 。她基于自身出品经验透露,市场已进入 “换代” 阶段,2026年将投入上亿资金,但合作订单只对接能驾驭全新AI工作流的原生团队。
魔方动漫的代表分享了直观数据:AI将漫剧制作成本降至传统方式的三分之一,产能提升使单月产出10-15部成为可能,这加剧了内容追求 “单位多巴胺密度” 的趋势。吕少龙则将漫剧类比 “快消品” ,强调其需要快速迭代、大量上新并精准切中用户偏好。他分享了通过直播互动、KOC矩阵等跨界营销方式探索IP价值放大的新路径。面对产能爆发可能引发的同质化担忧,MiniMax风潜认为,AI解放的是生产力,而创作的多样性与独特性依然取决于创作者在每个环节注入的自我意志与审美品味。
关于AI时代最需要什么样的人才,导演张楠给出了深刻回应。他认为,AI不是取代者,而是个人品味的 “放大器” 。未来的创作者应是 “有诗意的工程师” ,必须具备扎实的影视语言基础,才能与AI有效沟通;同时要深化自我认知,因为“AI会越来越靠近你内心想表达的东西,但你内心到底是什么,决定了你在AI世界中的位置”。他建议从业者回归专业基础,同时积极学习,掌握将创意转化为AI语言的能力。
在出海层面,深耕多年的雅文传播乔元描绘了一个巨大但需精耕的市场:海外互联网用户规模是国内的5倍,广告市场规模达7000亿美元。她认为,AI赋予了创作者更大的平等创作空间,鼓励从业者结合自身内核,在海外寻找独特的叙事方式和受众,实现 “百花齐放” 。同时,她强调了合规的长期重要性,提醒需尊重版权、坚持正面价值观,方能行稳致远。
圆桌尾声,嘉宾们用关键词浓缩了对AI漫剧市场的判断:“黄金赛道” (吕少龙)、“跃迁” (魔方动漫)、“夹角” (风潜)、“换代” (苗奘)、“艺术平权” (张楠)与“百花齐放” (乔元)。这些词汇共同勾勒出一个共识:AI漫剧正处在技术成熟、消费习惯迁移、商业模式探索等多重动力汇聚的 “历史夹角” ,是一个爆发力与可能性并存的新兴产业窗口。这场讨论清晰地表明,竞争已不仅限于技术或内容单点,而升维至对全新工作流、人才标准、商业模式乃至全球视野的全体系构建。
价值升维:定义AI影视新时代
从“作品”到“商品”的价值重塑

紧随漫剧产业的实战探讨,压轴登场的 “影视产业圆桌对话” 将视野拉升到整个影视工业体系。在 wuhu动画人空间创始人善扬的主持下,电影频道·杭州基地总经理黄钧妍、近未来联合创始人/监制黄星、与光同尘CEO陈发灵、TapNow联合创始人Klaus、威兰特集团品牌营销总监石文奢等五位来自平台、制作、品牌与出海渠道的领军者,围绕 “定义AI影视新时代:从‘作品’到‘商品’的价值重塑” 展开了终极思辨,为活动画上了一个兼具深度与远见的句号。

圆桌开场即聚焦于本次活动的核心引擎——2026西湖新风AI漫剧创作大赛。承办方与光同尘CEO陈发灵阐述了设立原创与IP改编双赛道的深层逻辑:原创赛道旨在挖掘具有中国文化内核的“新《有山灵》”,探索AI叙事的无限可能;IP改编赛道则依托番茄小说等平台的成熟作品与粉丝基础,借助与光同尘已跑通的商业链路,快速验证市场价值。他宣布,为支持大赛,与光同尘将首次对外开放其内部研发的工业化AI创作平台 “与光AI” ,并联合火山引擎提供百万级算力积分,切实降低创作门槛。
AI内容如何直接转化为商业成功?威兰特集团石文奢分享了其品牌IF与《有山灵》跨界联名的经典案例:通过将漫剧的“氛围与情绪”注入果酒产品,该联名款在两周内实现销售额破200万元。她指出,AI内容能快速适配不同地域、语境进行个性化改编的特性,为品牌营销带来了前所未有的敏捷性和情感连接深度。她期待与大赛创作者共同探索更多“内容即商品”的共创模式。
在传统影视领域,AI正打开新的想象空间。电影频道·杭州基地黄钧妍以国内首部AI题材电影《比如父子》为例,指出AI不仅能降低奇幻、历史类影片的制作成本,更能作为一种“情感载体”,探索以往难以触及的人文深度。她透露,电影频道正利用AI技术重制《中国通史》等大型纪录片,以弥补传统实拍在还原历史细节上的遗憾。
资深制片人黄星则从人才角度给出了敏锐观察。他认为,AI将创作主权交还给创作者,催生了“导演、编剧、制片人一体化”的 “创制作者一体” 新型人才。这极大地降低了年轻导演的试错成本,使其能在科幻、历史等传统高门槛题材上自由探索。他宣布,将与新锐导演陈小雨合作,于今年推出完全基于AI新工作流的动画系列《机器背包客》。
从全球创作平台TapNow的视角,联合创始人Klaus揭示了AI视频社区的最新趋势:从单价20-50万的纯AI广告TVC,到个人创作者直播完成的精品短片,标志着AI已跨越商业与创作的鸿沟。他提出,未来的核心生产单元将是 3-6人的精品小团队,其中成员兼具顶尖审美、叙事能力与AI流程把控力。平台通过开源创作流程和提供协作工具,正在推动一场深刻的 “技术平权” 运动。
在圆桌最后的投资逻辑探讨中,嘉宾们达成了高度共识。Klaus与陈发灵均将 “人”与“团队” 置于首位,认为在技术快速迭代中,持续学习、审美在线且具备制片思维的小团队是最可靠的资产。黄钧妍强调 “内容为王” 的本质不变,强大的剧本是一切价值的起点。石文奢则从品牌方角度,期盼能与创作者建立基于共同价值观的 “长效共创” 关系,而非短期的广告植入。
这场对话清晰地昭示:AI对影视行业的颠覆,远不止于生产工具的升级,更在于它正在重构从创意孵化、人才培养、生产组织到商业变现的完整价值链条。当技术使得“一人剧组”也能呈现宏大世界观时,竞争的核心便回归到最本质的要素——人的想象力、对内容的敬畏心,以及将创意转化为可持续商业模式的系统能力。
至此,为期一天的“西湖新风”产业盛会,完成了一场从宏观趋势到微观实践、从技术突破到人文反思、从生态构建到价值定义的完整思想巡礼。西湖区不仅发布了一个园区、启动了一场大赛,更以清晰的逻辑与开放的胸怀,为AI时代的内容产业提供了一个可借鉴、可参与、可生长的 “西湖样本” 。
一场始于西湖、属于时代的“造风”行动

从百强区第四的产业实力,到16.56万方的生态空间;从7亿元的资本活水,到“1+5+N”的全球倡议,西湖区正以罕见的系统性与前瞻性,将地方产业升级融入国家文化数字化战略。
这不再仅仅是一次区域性的产业活动,而是一场始于西湖、属于中国数字文化时代的 “造风”行动 。它汇聚了平台的土壤、资本的活水、标准的罗盘和创意的风帆。正如倡议书所号召的,响应的将是 “中国漫剧领跑世界的起跑枪声” 。西湖区以此邀约全球同行,共同将下一部爆款,写进全球的播放清单。
2026西湖新风AI漫剧创作大赛将于近期发布参赛细则,锁定wuhu!咱们一起战斗!


END
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